“现在大家都在讲要发扬中国传统文化，具体怎么样来做？我们希望能够身体力行”

  走进北京语言文化大学的校园，不同肤色、脸孔的留学生比比皆是，让人仿佛置身于一个“小联合国”。这是中国唯一一所以对在华留学生进行汉语、中华文化教育为主要任务的国际型大学。朱天曙教授的办公室不大，但布置得古朴典雅，颇有艺术氛围。

  朱天曙被称为我国“70后”书画家群体中最有代表性的人物之一，书法、绘画、篆刻皆长；他是清华大学第一位研究中国书法的艺术学博士后，也是目前最年轻的书法教授之一；他还是一位成就卓著的文史专家，曾花费6年时间整理出版清初著名文人《周亮工全集》18册，出版有《感旧：周亮工及其印人传研究》、《中国书法史》等诸多研究著作，得到饶宗颐、来新夏、傅璇琮、陈智超、卞孝萱等学者的好评；作为北京语言大学教授、博士生导师，中国书法篆刻研究所所长，他更肩负着传承中国汉字书法艺术和弘扬中华文化的使命。

  在中国传统文化中，常常将“书画印”三者联系在一起讨论，注重入古出新的朱天曙就是书法、绘画和篆刻艺术“三位一体”的践行者，在三个领域都形成鲜明的个人风格，成为美术界公认的新生代代表，《人民日报》《光明日报》等媒体为他做专题介绍时，都十分重视他“文心诗性的融合，书画印章的贯通”。

  作为全国最年轻的书法教授之一，朱天曙认为，在他的书印画三位一体的艺术世界中，书法占据着核心地位，用他的话说是“以书入画，以书入印”。

  有艺术评论家说，朱天曙的书法扎根于厚实的传统文化，以现代审美的视角演绎着经典。他的书法语言遵循着东方美学法则：道法自然，境由心生。

  朱天曙的行书取法古人经典，深入研悟二王。他对帖学有着深刻的理解。三十五岁前，他曾把王羲之、王献之、颜真卿、米芾、苏东坡、王铎等名帖一一揣摩临习。此后，他又把碑学中篆隶书精华与帖学笔法融通，进而形成赋予个性色彩的艺术语言。他以金石家的眼光创作的金文、隶书，多取法汉砖、碑额，保持独特理念，具有无穷张力，“既任情恣肆，又寓于法度之中；既有通神之理，又深得三味真趣。”

  朱天曙以金石气息丰富行草的意趣，以碑版苍茫古拙增加行草书的厚重，以温文尔雅的节律经营出雍容大度的气象。更可贵的是，他不会为“技法”的表象所迷恋，也不因狭小的书斋而固步自封，相反，他的笔墨受到金石碑版的滋润而显得深沉，也因他长期浸淫在先贤典籍中而文气绵长，这也增加他书法审美的维度。

  朱天曙出生在江南水乡，江苏兴化。兴化历史上属于扬州，文脉昌盛，是扬州八怪中郑板桥、李鱓的故里，也是大文豪施耐庵的故乡。

  朱天曙的祖父和父亲都写得一手好字。从五六岁时，他就在爷爷和父亲的指导下认字，写对联。祖父是居士，家中藏有很多佛经典籍，他便时常翻看临写，还把烟盒都攒下来，照着写上面的字。

  读书时，朱天曙成绩很好，是不折不扣的“学霸”。初中毕业后，朱天曙考入江苏省高邮师范学校学习美术专业。高邮同样是一个文化氛围浓厚的地方，虽然是个小县城，但是城里最多的就是字画店、装裱店。在学校里，朱天曙陆续公开发表了多篇读书笔记，并开始在全国书画展赛中崭露头角。

  1992年，朱天曙以优异成绩从高邮师范学校毕业被保送上扬州大学，专攻中国古代史。

  扬州除了给予朱天曙浓郁的文化熏陶外，更直接地为他打开一扇通往艺术的通道，在这里他遇到了艺术道路上真正的启蒙者和领路人——当代著名篆刻家、书画家祝竹先生。

  1992年秋天，朱天曙去拜访祝竹先生。“先生每一奏刀，砉然神味，直接古人，清峻绝俗，令我心仪不已。我每有习作，先生一一斟量，评骘得失。”朱天曙回忆说，二十年过去了，尽管我先后在南京、上海、北京三地读书和工作，但一直没有离开过先生的指导。

  在祝竹先生的指授下，朱天曙艺事渐入正途。2000年，他考取南京艺术学院书法专业，导师是著名书法篆刻家黄惇教授。并随南京大学著名学者、南京大学卞孝萱教授学习古典文献学。2006年朱天曙从南京艺术学院美术学院毕业，获美术学博士，并被清华大学招为该校第一位书法专业博士后研究人员。2008年，他从清华博士后出站，被北京语言大学引进。

  基于对中国传统书法的深入研究和理解，2009年朱天曙出版了他在清华大学上课的教学讲义——《中国书法史》一书。此后，《中国书法史》被列入国家社科基金2012年度中华文化外译项目中唯一一部艺术类著作。在书中，朱天曙对中国书法的历史渊源、书体沿革、风格嬗变等作了鸟瞰式的描述，运用考古新发现，吸收最新的学术研究成果。以个人对书法史的理解，阐释中国书法史上的若干现象，着力介绍了书法史上重要的书法作品、书家、时代风尚和艺术流派，总结书法艺术发展的多种因素及内在脉络。

  2012年，在中国书法最高奖第三届书法兰亭奖评选活动中，朱天曙编校整理的《周亮工全集》十八册获奖，也是该奖项中唯一以个人之力完成的著作。

  周亮工是明末清初著名文人，他的著作对文学、艺术等各个领域都有涉及，但资料保存得很分散。从2002年开始，朱天曙辗转各大图书馆搜集文献资料，系统地进行整理。

  朱天曙说，做艺术史研究既要对艺术本身精通，又要有专业的历史学知识，而自己恰好具备了这两点要求，当年在扬州大学历史系的专业训练得以展现。

  朱天曙的研究工作，得到了前辈们的鼓励和肯定。当年他曾就学术与艺术问题向著名学者饶宗颐教授请教。饶宗颐专门为他的《周亮工全集》题写书名。

  著名历史学家、文献学家、图书馆学家、南开大学教授来新夏因得知朱天曙在做这个工作后，也曾专门给他写信，提供了他所收集的周亮工资料。

  历时6年，在2008年《周亮工全集》共18册面世。已故知名文史学家卞孝萱教授在序中称“集周氏著述及生平资料之大成”，著名学者蒋寅在序中称“考索勤、采辑广、体例精”。《光明日报》发表书评称赞此书“为周亮工研究乃至明清之际的文学、文化研究做出了奠基性的贡献”。

  整理古籍是一项枯燥又寂寞的工作，年复一年地浸泡在图书馆，一本本地查阅典籍，有些古代底本甚至几经辗转在日本才找到。但是朱天曙认为，现在恰恰很需要这样的工作。“这种工作很多人不愿意做，太花时间，吃力不讨好，很辛苦很容易出错。但是我觉得我们这代人有责任做这样的一些事情，让更多的人知道我们应该看什么书，应该学习什么书，应该用什么样的方法来整理中国古代的文化遗产。”

  除《周亮工全集》十八册外，朱天曙在周亮工研究方面还出版有《感旧——周亮工及其印人传研究》和《周亮工年谱》。“这三部书形成一个系列，让我对周亮工有了一个较为立体的研究。”他说。

  朱天曙还先后出版了《鲒埼亭集批注》《宋克书法研究》《周应愿印说研究》《书画金石》等著作，在文献整理与艺术研究方向做了大量细致的工作。

  作为中国书法篆刻研究所所长，他常常思考：中国书法篆刻等传统艺术如何更好地走向世界？他认为，不要把中国艺术的传播等同于剪纸、舞狮子，“拿着一支笔，行走于江湖，吆喝几声就写，这实际上把书法的文化品位降低了。作为一个中国文化传播的工作者来说，首先应该重视传播书法的文化品质、艺术品质，然后才是技术品质，要注重中国文化形象的塑造。”

  出于这种使命感，朱天曙教授充分发挥北京语言大学这一国际化平台，积极践行着他的书法教育与传播理念。近几年，他除了出席各种国内高端论坛如首届华文书法国际文化节、海峡两岸暨港澳地区艺术论坛等，介绍中国艺术国际教育的经验，还将自己的讲座和书画展办到了韩国、日本、墨西哥、美国等国际文化机构中，向国际传播中国艺术的声音，也因此获得了墨西哥国立自治大学“中墨文化交流贡献专家”和美国佐治亚大学的“中国书法贡献奖”等荣誉。

  2012年，朱天曙教授应邀为国家领导人《温文尔雅》一书创作书法册页，书写的内容都是中国文化经典名诗名句，由国家领导人赠送世界各国元首和友人。

  现在，朱天曙还担任中国书法家协会国际交流委员会委员、中国美术家协会会员、西泠印社社员、中直机关青联常委。从江南的小村庄一路走来，朱天曙说，自己的艺术历程就是一个逐梦的过程，他常常跟自己的学生说，不要放弃信念，一直朝理想的方向奔跑，离梦想的距离就会越来越近。

  《中华儿女》：如果把书法放在国际的一个背景上去看，您觉得应该怎么样去理解中国书法？

  朱天曙：首先要认识汉字。离开汉字就不叫书法了，所以第一步要传播中国的汉字。然后是书法的一套技法，它为什么不叫写字而叫书法呢？说明它有一套规矩在里面，学习了技法以后，再学习它的审美，为什么这样写好看那样写不好看。在这个基础上再结合中国的传统文化，这样可以把书法学得比较通透。

  《中华儿女》：您刚才谈到书法的审美，在您看来中国书法审美的最高境界是什么？

  朱天曙：中国书法的美，应该符合中国传统文化的基本特征。中国文化强调中庸之道。字写到最后，不管你是什么样的风格，平和的风格也好，豪放的风格也好，最终都要表现一种和谐的美，天然的美。

  中国书法，我认为至少要具备三个方面的品质，第一个品质是技法，也就是用笔，怎么提，怎么按，怎么顿，怎么挫，什么时候回锋，什么时候折锋……这都是技法的内容。第二个品质是审美。掌握了技法之后，还要把这些技法融会贯通的在一张作品里表现出来，怎么样排在一起好看，什么样的字体放在一起和谐，这是审美的能力。在这个基础上，书法还具备第三个品质叫人文品质。因为中国书法它表现的还是中国传统文化的精神。比如我们书写的内容，厚德载物，自强不息，宁静致远……它里面传递出来的是中国传统文化的一种认知，有丰富的哲学思想和文化思想在里面。

  中国书法是中国文化这棵大树上长出来的一枝，营养来源于中国文化。所以我认为书法艺术，从技法、审美到人文，是三位一体的，而且层层递进。所以我们传播中国艺术、中国书法，就要从这三个方面逐步的推进。

  朱天曙：我认为艺术与学术，这两者是相辅相成的，中国古代很多大学者，同时也是艺术家，两者之间并不矛盾。今天，学科的分离越来越严重，学科分太细，比如写书法的人，不懂篆刻、中国画了，甚至画工笔的不懂写意画，画山水的不懂花鸟画人物画，中国传统文化的修养更加弱化了。学科分类越来越细就导致我们今天很多人的知识越来越狭隘了。

  中国的文化是不能这样分的，中国文化它强调人的综合修养，我们书法上有个概念叫“书如其人”，到最终书法表现的不是你一笔一划怎么写，而是透过这个字你来体现出一个人的人文精神。前面我讲到书法的三个品质，技术、审美和人文，我们现在忽略最多的就是人文。最高的反而失去了，没有人文，书法就失去了灵魂，就像一个人形体很健壮，但是没有大脑，是不健康的。

  朱天曙：我在教育当中主要想培养学生的共性而不是个性。共性是什么呢，就是要让学生掌握中国文化和中国艺术、中国书法的一些最基本的规律。在注重规律的共性的基础上，再来追求学生的一些个性和风格。我曾把我的艺术创作、教育、研究概括为三句话：正见力学，文心诗性，融通创造，这也是我指导学生的基本艺术主张。

  因为学生都还很年轻，对艺术没有完全的理解和认识，这个时候必须把一些经典的、健康的，我们历史上公认的好东西传承给他，掌握了这些以后，慢慢的找到规律，他以后在这个基础上才能够创造某种新的艺术样式，我认为这是一个比较健康的教育方式。

  《中华儿女》：您刚才讲过中国文化不要文科过细，您在教学中如何做到这一点？

  朱天曙：刚才提到，我在教育中一直强调融通和文心。融通是什么呢，就是说我可能在讲书法的同时讲绘画的知识，篆刻的知识，讲书法的同时，可能在讲文字学的知识，历史学的知识。我让学生不要整天光盯住自己学科里面的某一点，面要稍微宽一点。

  还有为什么强调文心呢？我们现在好多学艺术的人变成一个技术者，染、勾线，只掌握这些最基本的技法。但是中国传统文化这方面不重视。还有很多学生，学得很功利，学一种技术为了实用，去找工作等等。

  我们选择艺术，就不是一个功利的事情，而是一辈子要追求的东西，所以要强调文心，有一种闲情逸致，有很文雅的胸怀才能够从事这样的工作。艺术最后归根到底是人，加强人的修养，一个优秀的艺术家，除了道德修养、艺术修养之外，还要有文化修养，技术修养，审美修养，这是一个全面的塑造。

  朱天曙：最难的就是找材料，下功夫阅读、校对。研究一部书，你要尽可能的找到它的各个时代的好本子，要从历史上各种各样的文献里面找到和研究有关的文献。记得我当时在清华图书馆看清代姜宸英的集子，借书卡上只有两个名字：朱自清、钱钟书。我借到这部书就很高兴。做这样的工作很孤独，但有时候能跟大师对话，同看一部书，也很有意思。我现在做古代书法篆刻文献整理，查看好的文献本子不容易。

  朱天曙：我在中直青联已经两届，第一届做委员，第二届担任常委，我觉得压力也很大，一直在想怎么能够做得更好。我是代表文化艺术界这一块的，我希望通过个人的努力，能够在全国的青年当中，号召大家学习经典，学习传统文化，能够真正为我们国家的文化繁荣起到领头的作用。现在大家都在讲要发扬中国传统文化，具体怎么样来做？我们希望能够身体力行。而且在这一个群体当中，凝聚了各个行业的精英，我们大家团结起来，真正的展示我们当代年轻人的一种信仰，这是蛮重要的。