篆刻为我国特有的一门传统艺术，开端以有用为功用，作为沟通之凭据和权利之表征。唐宋元明以来，跟着书画鉴藏及钤盖款印习尚的盛行和文人画的鼓起，考究“诗书画印”相融，文人学士开端注重玺印，赵孟頫、王冕、文彭、何震等人以刀代笔、自篆自刻，文人治印之习尚遂开，使得篆刻逐步脱离工匠之手和凭信之用转而进入艺术领地，与有用印章分途开展。篆刻与书法、绘画鼎峙，成为兼具有用与赏识的艺术。

  篆刻表现空间虽小，但方寸之间，集书法、绘画、雕琢等元素于一体，还可与现代规划相沟通，纳须弥于芥子，气候庞大。其印面之美，出现在字法、篆法、刀法、规矩等方面，为篆刻艺术精义地点。此外印文、边款所包含的书法、文学意味，亦可资品赏。

  本文要点撷取历代篆刻精品，从篆法、规矩、刀法、边款及规划的审美元素下手，带读者知道名印的艺术和美学价值，然后进入篆刻的艺术国际。

  篆刻的艺术生命植根于书法，又独成一类，二者互相滋补。以何种书法字体入印，即“字法”，是指择选入印文字的字形和字体及区分其正误的办法和准则。“篆法”和“字法”密切相关，指选定“字法”后因入印所需而作艺术处理的办法和技巧(入印文字以篆书为主，故习称“篆法”)。简略来说，“字法”表现了篆刻的学术性，而“篆法”则表现其艺术性。篆法之美，蕴涵了书法和字法之美。

  如秦印“李恢”(图1)为典型的“日”形界格半通印，以秦篆为字法。二字在印中所占方位均分，但“李”略取纵势，以竖直线为主，上下顶格，左右收敛，但“木”旁下两斜画呈对称弧线稍微倒闭，将“李”字周边四角留红，立显生动。而“恢”字全体取横势，字形压扁，与上字成纵横比照之势，篆法很共同，三个部分“心、又、火”相互斜靠，聚会一气，姿势各异，极富美感。

  汉印“楚司马印”(图2)，以汉篆为字法，“楚”“司”(图3)二字比较《袁安碑》，“楚”字篆法匠心独运，将“疋”旁上部嵌入“林”部之间，弧线根本处理成直线，“司”字最右侧长斜竖缩短和“口”旁齐平，全体平允方直以习惯方形印面。

  从上面两方秦汉印的剖析，可窥见平坦之印面蕴涵一种高雅堂正的篆法之美。这种篆法也造就了秦汉印平实的规矩，为初学篆刻之最佳法门，故“印宗秦汉”自有其理。

  但齐匀平实的汉印，其篆法也千变万化，如这三印中(图4)皆有“延”字，除“廴”旁稍变外，“正”形上部笔画尤见巧思，别离作“一、 ”和盘曲形，篆法各异，在印面中十分调和，不能互易。咱们要从这些具体而微的细节下手，去赏识屈伸收放、揖让交叉、增减兼并、接受照应的篆法之美。

  有宋一代“金石学”鼓起，明末清初在“考据学”的推进下到达鼎盛，促进“印中求印”到“印从书出”“印外求印”的改变。金石鼎彝、秦权诏版、汉灯镜铭、古陶砖瓦、钱泉钱银、六朝造像之铭文及甲骨文等古文字资料逐步出土，皆为印人吸收，极大开辟了篆刻用字规模，篆刻家对这些资料畅通领悟贯通，创始自家面貌。邓石如、吴让之、赵之谦、黄士陵皆为其代表。黄士陵治印，字法取资充足，金文外，汉魏碑文篆额、泉币诏版皆为所用。黄士陵对字法出处十分考究，可谓“着笔有由”，正是其取法来历的开阔和谨慎确保了其篆法的成功。

  篆法是对字法的艺术处理，本身便是一个独立的规矩，每个入印文字的篆法及互相依存布排，就构成印面的全体规矩，可见规矩随篆法之变而变。篆法千变万化，那规矩也理应如此，但万变不离其宗，是有规则可循的。赵之谦曾“阅古印不下三千”，发现规矩“率迥然不同，盖一聚一散”，赵氏以“聚散”为规矩总则，虽不算全面，却十分精准。规矩中心是比照联络，如平允、疏密、轻重、开合、真假等等，和聚散同理，但又需互相调和，这与我国哲学阴阳对立统一的思维密合。

  闻名的战国燕系古玺“日庚都萃车马”(图5)，印文分左右两列靠边排布，中心虚空。“日”“庚”和“萃”“车”别离上下交叉，两字黏合成纵势，“日”“萃”相向歪斜，顾盼生姿，最底下“马”和“都”则字形拉宽成横势，“马”字代表鬃毛的三横画与“都”字“邑”旁相靠，使左右两排得以联络，全体构成“U”形规矩。全印纵向排叠严密，横势参差舒朗，既聚会又倒闭，视觉效果甚佳。此规矩亦见于白文古玺，如右酖王玺，左廪之玺，可见“U”形为古玺中经典的规矩方法。近人钱君匋“午斋钱塘之玺”(图6)便从此中化出，得其三昧。

  上文提到赵之谦总结“聚散”准则，其印亦饯别之，关于不同的白文印，赵之谦经过篆法的变化，形成激烈的聚散联络。“赵之谦”印(图7)中“赵”字独列，右下留红，“之”左右两笔上移，形成印面左上角留红；“汉学居”印(图8)中“汉学”二字笔画繁复，却聚在一起，“居”笔画少却独占一排，字形拉长，真是疏者愈疏，密者愈密。两印的规矩，疏处通透空灵，密处茂实淳厚，能够精确的看出赵之谦超凡的艺术才思。

  提到疏密、聚散的规矩，就必须提邓石如的名印“江流有声，断岸千尺”(图9)。邓氏不只是篆书我们，篆刻也开宗立派，又有许多篆学思维，如“印从书出”，此印字法取其拿手之小篆，篆法上保留了许多书法兴趣，刚健婀娜，方圆相济；又如“疏处可使跑马、密处不使透风”，这方印也完美地诠释了此一美学理念。全印八字排列两排，左列一密三疏，右列一疏三密，又斜角照应，可谓模范。这种规矩其实在汉印中已然显现，可见任何艺术立异，皆有本源活水，要承继前人精华，在传统的土壤中才干开花。

  文人以石治印，运刀镌刻之办法、技巧即谓之刀法。将交融字法、篆法、规矩的墨稿转化为朱迹，在刀石触发之间会发生不同的线条质感和风格，从而传递其笔意和刀趣，刀法之美便包含其间。

  以何震、汪关为例，二人皆善用冲刀，但出现的线条彻底不同，印风也大异其趣。何震(图10)印习尚雄力健，苍劲古拙，用刀刚锐猛利，势不可当，刀刀畅爽不疑，爽快坚决，方折处刀痕毕露，印面崩裂残缺，线条劲挺生辣，极富金石神韵。同一种刀法，在汪关(图11)却是另一种现象，不管汉印、细朱文、玉印、鸟虫，用刀精密入微，纹丝不苟，冲中带削，刀痕难觅，线条光亮秀逸，宛转稳健，一派沉着儒雅的正人风姿，充溢书卷气味。这以后林皋、王福庵、陈巨来等皆受汪关滋补，印风愈加工致，线条清通明快、刚中寓柔，如精金美玉，给人以冲和安静的美感。

  邓石如、吴让之(图12)等用冲刀则轻灵松活。线条圆转多书法笔意、亭亭玉立。除冲刀外，还有切刀，以浙派为代表，如丁敬(图13)用刀短切涩进，节奏舒缓，其线条如锥画沙，古雅浑厚。还有齐白石(图14)的刀法也十分有特征，其印风夺目，多单刀直冲，气势恢宏，有一种锋锷所至、石屑纷飞的画面感，线条淋漓尽致，转机方硬，又见翰墨心意。刀法在他这有独立的审美兴趣。最终来看吴昌硕(图15)的印，朱文边款崩裂，线条苍古老辣，有真诚静穆之气。吴氏曾对陈巨来道：“我只知道用劲刻，种种刀法方法，是没有的。”好像吴昌硕不拘刀法程式，其实这是畅通领悟百家集大成后，化刀法于无形的成果。

  战国秦汉玺印多不具款，隋唐官印始见，多记载官署、年月。文人治印后，边款刚才盛行，有单款、双款甚至长款，内容一应俱全，隽永可读，或谈艺评论，或叙情述怀，耐人寻味。方法亦多姿多彩，图文并茂。印人在此充分表现其书法、绘画、字学、文学素质和字法、篆法、规矩、刀法功底。所以边款不只增加了篆刻的艺术意涵，仍是独立的审美目标，能够让咱们细加品赏。

  “琴罢倚松玩鹤”(图16)印据称为文彭所刻，以行草书写长款，再双刀施刻，墨拓后有如法帖，可作书法碑本艺术品来鉴赏，且与印文之红相辅相成。读其款，如见嘉遁无闷之隐逸日子，心旷神往。

  苏宣、吴让之等亦常以行草刻单款，但边款中最常见的字体是楷书，除此以外还有隶书、篆书。除书法外，边款中还可见绘画元素，如赵之谦(图17)以汉画像配汉篆及魏楷，犹如碑版，极富视觉效果。吴昌硕印款(图18)，以其夫人背影配以阳刻北碑楷书，犹如“始平公造像”，吴氏因战乱与夫人未及相见，待劫后归乡，夫妻已阴阳相隔，读之令人唏嘘。

  篆刻之美除了上述的古典元素外，还有其今世性，表现在现代规划中，最有名的莫过于北京奥运会的我国印(图19)，此外首都博物馆(图20)、海昏侯国遗址(图21)标识等也皆化用篆刻方法，前者取法九叠篆，后者则取法出土烙马印。

  传统文化和艺术，不只要潜究其本身价值，还必须要结合当下语境，精确而完整地将其精华以浅显易懂的方法传递给群众，并融入他们的日子。唯有群众认可和赏识，并从中取得情感、精力和心灵上的滋补、愉悦和熏陶，才干生生不息。

  篆刻为我国特有的一门传统艺术，开端以有用为功用，作为沟通之凭据和权利之表征。